现代经典演绎或经典再现，
十指间了无界限。
十指，变奏动人旋律。古典乐章在钢琴家 依曼纽·艾斯（Emanuel Ax）
弹指间，
一如流水行云，扣人心弦。细腻、熟练的演奏之外，他更为现代实验性曲谱，
赋予生命，让艺术活现。当一众音乐家仍趋保守，回避实验作品时，艾斯却欣然推戴惊世乐章。
他以超越演奏家的风范，用开阔的艺术目光，一眼区别具有潜质的乐曲，让其为世所识。
依曼纽·艾斯不懈立新，让音乐艺术不断向前，更上层楼。
弹指间，
一如流水行云，扣人心弦。细腻、熟练的演奏之外，他更为现代实验性曲谱，
赋予生命，让艺术活现。当一众音乐家仍趋保守，回避实验作品时，艾斯却欣然推戴惊世乐章。
他以超越演奏家的风范，用开阔的艺术目光，一眼区别具有潜质的乐曲，让其为世所识。
依曼纽·艾斯不懈立新，让音乐艺术不断向前，更上层楼。
完美
系于不息追求。
当海顿（Haydn）、韩德尔（Handel）和韦瓦尔第(Vivaldi)在琴键上写下传世巨作时，
他们心中的完美声线仿佛非 塞西丽亚·芭托莉（Cecilia Bartoli）莫属。
无论是享誉国际的著名歌剧，抑或名不见经传的遗珠乐章，
她的歌声都能将其中最精髓的部分提炼升华，将乐趣推向更高层次。她以嘹亮甜美的嗓音，
重新定义经典旋律，令作品更震撼人心。当芭托莉不断成为全球各地[年度最佳女歌手]的同时，
她娓娓绕梁的乐音，印证完美的追求，永恒不息。
他们心中的完美声线仿佛非 塞西丽亚·芭托莉（Cecilia Bartoli）莫属。
无论是享誉国际的著名歌剧，抑或名不见经传的遗珠乐章，
她的歌声都能将其中最精髓的部分提炼升华，将乐趣推向更高层次。她以嘹亮甜美的嗓音，
重新定义经典旋律，令作品更震撼人心。当芭托莉不断成为全球各地[年度最佳女歌手]的同时，
她娓娓绕梁的乐音，印证完美的追求，永恒不息。
曲风变，
心不变。
心不变。
数功久长青的乐坛巨匠。总少不了蜚声全球40年的 埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）。
他的演绎，洋溢独特感染力，迷倒了每个年龄阶层，成就更超越大部分同时代乐手。
克莱普顿致力于音乐类型及结构的创新，然而对于每个音符的热诚投入。
却丝毫不变。难怪他今日的演出，就像昔日首度踏上舞台之时，一样叫人心驰神往。
他一跳一纵，
他的演绎，洋溢独特感染力，迷倒了每个年龄阶层，成就更超越大部分同时代乐手。
克莱普顿致力于音乐类型及结构的创新，然而对于每个音符的热诚投入。
却丝毫不变。难怪他今日的演出，就像昔日首度踏上舞台之时，一样叫人心驰神往。
他一跳一纵，
你将跃进世界舞台中。
被誉为世界其中一位最伟大的芭蕾舞家 安祖·科利拿·洛佩兹（Angle Corella Lopez），
是纽约美国芭蕾舞剧院一颗最耀眼巨星。他的每一个旋转，每个跳跃，爆发无穷澎湃生命力。
他天赋的摄人魅力令台下观众随之神驰目眩，心神感动，赢取震耳掌声。
然而安祖·科利拿·洛佩兹不仅满足于为观众带来最精采绝伦的表演，
更设立安祖·科利拿基金，让有潜质的年轻舞者得到晋身世界舞台的难得机会，
为回馈艺术作出重大贡献。
热爱事业，
是纽约美国芭蕾舞剧院一颗最耀眼巨星。他的每一个旋转，每个跳跃，爆发无穷澎湃生命力。
他天赋的摄人魅力令台下观众随之神驰目眩，心神感动，赢取震耳掌声。
然而安祖·科利拿·洛佩兹不仅满足于为观众带来最精采绝伦的表演，
更设立安祖·科利拿基金，让有潜质的年轻舞者得到晋身世界舞台的难得机会，
为回馈艺术作出重大贡献。
热爱事业，
永不言休。
40多年来，普拉西多·多明哥（Placido Domingo）对音乐的执着从未改变，始终如一。
在4，000多场表演中，他对音乐的热诚，令台下观众由衷折服，深感震撼。
他的满腔热忱，更促使他创立了Operalia世界声乐比赛，以发掘 歌剧未来新星。
或许，有时候多明哥该稍作休息，然而，以他永不言倦的个性，
那似乎不可能发生。
赋予歌声
强烈个性，
还赋予它灵魂。
芮妮·芙莱明（Renee Flenming）不仅是乐坛最著名的歌剧高音之一，
同时也是最具感染力的女演员。作为一个技艺精湛的艺人，
当她站在舞台中央所扮演的唯一角色，就是诠释歌剧中的主角时，
她赋予角色生命力，让观众忘我第沉醉在她令人难以忘怀的真情演绎之中。
这就是芮妮·芙莱明所投注的激情。
舞蹈界的
达尔文。
威廉·弗西斯（William Forsythe）将当代舞蹈带入了鲜有人能及的境界。
毫无疑问，他还可以进一步推进这艺术形式，只不过人类的形体还尚有待进化而已。
在4，000多场表演中，他对音乐的热诚，令台下观众由衷折服，深感震撼。
他的满腔热忱，更促使他创立了Operalia世界声乐比赛，以发掘 歌剧未来新星。
或许，有时候多明哥该稍作休息，然而，以他永不言倦的个性，
那似乎不可能发生。
赋予歌声
强烈个性，
还赋予它灵魂。
芮妮·芙莱明（Renee Flenming）不仅是乐坛最著名的歌剧高音之一，
同时也是最具感染力的女演员。作为一个技艺精湛的艺人，
当她站在舞台中央所扮演的唯一角色，就是诠释歌剧中的主角时，
她赋予角色生命力，让观众忘我第沉醉在她令人难以忘怀的真情演绎之中。
这就是芮妮·芙莱明所投注的激情。
舞蹈界的
达尔文。
威廉·弗西斯（William Forsythe）将当代舞蹈带入了鲜有人能及的境界。
毫无疑问，他还可以进一步推进这艺术形式，只不过人类的形体还尚有待进化而已。
别人创作音乐，
她，创新音乐。
她，创新音乐。
在我们身边，任何声音，都可化成动人乐韵。
伊芙林·格莱尼（Evelyn Glennie）深信，最好的音乐不但可听，
更要可观、可感，方可触动心灵。她不断探索声音世界的无限可能，
在音乐路上屡创新猷，从未想过停下来。格莱尼谱出的每篇独特乐章，
就是一个个充满生命力的文化瑰宝；她教晓人们，音乐不只要听进耳里，
还要听进心里。
伊芙林·格莱尼（Evelyn Glennie）深信，最好的音乐不但可听，
更要可观、可感，方可触动心灵。她不断探索声音世界的无限可能，
在音乐路上屡创新猷，从未想过停下来。格莱尼谱出的每篇独特乐章，
就是一个个充满生命力的文化瑰宝；她教晓人们，音乐不只要听进耳里，
还要听进心里。
讽刺地，
她并非凭灵活成名。
她并非凭灵活成名。
每一次，都要绝对完美。绝不改变的态度，丝菲·格琳（Sylvie Guillem）从不声辩，
事实上也不需要。舞影起动，她以耀眼无匹的风华、灵巧卓绝的步法与舞技，
撼动所有观众，更说明她为何赢得史上最佳芭蕾舞者之一的推崇。一切，当然无需多说。
有些歌声，绕梁三日；
有的，嘹亮全球。
事实上也不需要。舞影起动，她以耀眼无匹的风华、灵巧卓绝的步法与舞技，
撼动所有观众，更说明她为何赢得史上最佳芭蕾舞者之一的推崇。一切，当然无需多说。
有些歌声，绕梁三日；
有的，嘹亮全球。
歌声，飘送无尽能量。
从纽西兰故乡演唱毛利歌谣（Maori）开始，迪·卡娜娃（Dame kiri te kanawa）
凭着独特才华与决心，超越文化界限，令她蜚声国际，成为歌剧界一颗瞩目明星。
自从她首演莫扎特名曲费加罗婚礼（Le Nozze di Figaro），演绎「伯爵夫人」一角时，
她的美妙歌喉，不仅唱遍舞台每个角落，更成功晋身歌剧世界。无论毛利传统乐章，
抑或经典歌剧曲谱，卡娜娃嘹亮的嗓音，都把音乐传送，无边无际，无疆无界。
精通韵律，系出名门证明；
革新规律，爵士名家的本性。
从纽西兰故乡演唱毛利歌谣（Maori）开始，迪·卡娜娃（Dame kiri te kanawa）
凭着独特才华与决心，超越文化界限，令她蜚声国际，成为歌剧界一颗瞩目明星。
自从她首演莫扎特名曲费加罗婚礼（Le Nozze di Figaro），演绎「伯爵夫人」一角时，
她的美妙歌喉，不仅唱遍舞台每个角落，更成功晋身歌剧世界。无论毛利传统乐章，
抑或经典歌剧曲谱，卡娜娃嘹亮的嗓音，都把音乐传送，无边无际，无疆无界。
精通韵律，系出名门证明；
革新规律，爵士名家的本性。
对爵士作品的透彻认识，让 戴安娜·克劳（Diana Krall）广爱传统桨迷尊敬，而她的创新精神，
更赢尽每个人的心。夜夜不懈把爵士乐史改写，使她的地位，能与少数经典、开拓新天的大师看齐。
当琴音就是笔墨，
一曲自是绕梁诗篇。
更赢尽每个人的心。夜夜不懈把爵士乐史改写，使她的地位，能与少数经典、开拓新天的大师看齐。
当琴音就是笔墨，
一曲自是绕梁诗篇。
郎朗（Lang Lang）的钢琴造诣，绝对毋庸置疑，他演奏的旋律，
至为感人情真。凭着一份热忱，他以音乐写诗，并且划破国界，
使听众皆屏息倾听。他的演奏让年轻乐迷得以认识古典乐章，
认识音乐无涯。这一切，不但让郎朗当上世界杰出钢琴家，
更意味世上的确存在钢琴诗人。
至为感人情真。凭着一份热忱，他以音乐写诗，并且划破国界，
使听众皆屏息倾听。他的演奏让年轻乐迷得以认识古典乐章，
认识音乐无涯。这一切，不但让郎朗当上世界杰出钢琴家，
更意味世上的确存在钢琴诗人。
